" L’œuvre d’Henri Matisse (1869–1954) révèle sa croyance éternelle dans le pouvoir des couleurs pures et des formes simples.
Bien qu’il soit surtout reconnu pour sa peinture, Matisse s’est aussi
illustré en dessin, en sculpture, en lithographie, dans l’art du vitrail
ainsi que du collage, dont il a développé sa propre technique de
découpage quand son grand âge l’empêchait de rester debout et de
peindre.
Matisse a la plupart du temps peint des sujets classiques: nus,
portraits, paysage animés de silhouettes, scène orientales et vues
intérieures. Pourtant, son traitement des couleurs intenses et son dessin fluide
lui confèrent une place de maître du XXe siècle. La palette de Matisse a
particulièrement enchanté l’imagination moderne. Par son usage du bleu intense, du violet améthyste et du jaune d’œuf
dans toutes leurs nuances, il a libéré son œuvre des carcans d’une
représentation rigoureuse de la réalité et a plutôt cherché une
«harmonie vitale», en prenant la musique comme source d’inspiration et
figure de comparaison dans son travail.
Des grands tableaux remplis de motifs aux portraits simples et tendres,
ce livre présente l’immense richesse et l’intense créativité qui a
caractérisé la carrière de Matisse, en parcourant ses premières œuvres
rattachées au mouvement fauviste jusqu’à ses derniers projets tels que Jazz et la chapelle du Rosaire, à Vence.
Volkmar Essers
(né en 1944) a étudié l’histoire de l’art, l’archéologie et la
philologie germanique à Bonn, Munich et Berlin. En 1972 il a soutenu sa
thèse de doctorat sur le sculpteur Johann Friedrich Drake. Longtemps
conservateur des collections de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, il
a organisé des expositions sur Paul Klee, Pablo Picasso, Max Ernst et
Jackson Pollock. Essers a publié de nombreux articles et des
ouvrages traitant de l’art du XIXe et du XXe siècle. "
Première édition en 1987
Cartonnage blanc, jaquette illustrée (La Musique, 1939)